杨蜜这边忽然出现的突发情况，稍微打乱了一下许鑫的拍摄思路。
他其实并不是不同意女友去
只是觉得，祝无双这个角色作为一个贯穿十集的配角，从出现，到后来的离开，体现出来了那种缺乏安全感的悲情后，已经很完美了。
武林外传的整体基调还是欢快为主。
但它就像是一块散发着甜美芬芳的美味蛋糕，如果一直特别欢快，那么可能给人感觉就会有些腻。
所以，“祝无双”这个角色，就应该像是蛋糕奶油上面所涂抹的那一层巧克力碎一般。
入口会苦。
但也正是因为这种苦，才会衬托了“甜”也就是说在那江湖之中，那间名为同福客栈的地方，通过所有人的努力营造出来的舒适氛围。
他觉得挺好了。
可偏偏现在却还要往蛋糕里抹一层临时起意的巧克力夹心。
就挺让人无语的。
但女友都说了，他能咋办
宠呗。
就硬宠。
她说啥是啥，要天上的星星都给她摘。
不过
宠归宠，要是因为凑剧情而瞎改，许鑫肯定也不同意。
因为搞不好这种临时起意就会变成一种过犹不及。
导致这个角色本身变了味道。
想了想
他看了一眼还在忙碌的人群，直接拿着电话走出了摄影棚。
今天的阳光很好，台中也要比台北暖和一点点。
他就坐在一旁堆放的用来布置场地的pvc板子上，拨通了一个电话。
“嘟嘟嘟喂，大老板，有事啊”
电话那边，刘墨墨的声音响了起来。
“哈”
听到这个称呼，许鑫忍不住笑出了声：
“在哪”
“爱尔兰。”
“嗯”
许鑫一愣：
“爱尔兰是哪”
“欧洲。”
能听出来，刘墨墨那边的语气里有些无语。
“呃噢”
许鑫恍然大悟：
“英国，对吧”
“嗯”
刘墨墨也一愣，但马上反应过来许鑫说什么后，彻彻底底的无语了：
“是爱尔兰你搞反了”
“不对吧英国不是什么大不列颠和北爱尔兰么”
“俩不是一个东西啊不对，不是一个国家啊。虽然这俩是挨着，但英国是英国，爱尔兰是爱尔兰不是说大不列颠北爱尔兰就是爱尔兰的啊你地理怎么学的”
“呃，那北爱尔兰是什么”
“是你有事啊”
实在受不了这种无知，刘墨墨索性选择了跳过这个问题。
许鑫也不纠结，问道：
“你在北爱尔兰干嘛”
“是爱尔兰啊大哥算了算了，随你吧。咱们投资的那个曾经，今年3月份上线。我是来跑院线的”
“哦哦”
许鑫没过问这个所谓的曾经为什么拍的这么快。
他是投资人不假，但他也承诺过，绝对不干涉逆风娱乐的运作。
所以直接说道：
“我和你说个事。武林外传那边，刚才尚导刚把电话打到我女朋友这，说是”
把祝无双戏份延长的事情说了后，刘墨墨那边应了一声：
“嗯，所以你的意思是”
“那戏我虽然是投资方，但监制和制片人都是你在做，所以通过你来说还好一些。你转达一下我的意思，让尚导别胡乱改动剧本如果真的要给无双加戏，那么也应该遵照原本祝无双的这种设定，继续体现出她的那种漂泊无依感。至于最后给不给她一个好结局，我尊重他的选择，但人物的内核不能变。”
“好，我明白你的意思了。不过你做好心里准备。这种临时改剧本，尤其是电视剧，要在已经成熟的剧本下添加或者删改角色戏份，所需要的工作很大，剧组可能会延期一段时间。”
“延期不怕，大不了就当放假呗，这都拍了快半年了让尚导也别有压力，实在不行我在追加一些投资”
“不可能”
许鑫的话刚说完，刘墨墨就直接打断了他的话语：
“这个先河千万不要开。”
“为什么”
“因为这会大大减少制片人在片场的话语权与说服力。作为资方，我们要做的就是严格把控成本，而这些属于演员、甚至剧组的困难，首先不应该在资方的考虑范围。你打算全承担太好说话会让我们的威信受损，而开了这个先河之后，以后可能每部电影电视剧，都会有导演打这方面的主意。所以除非万不得已，绝对不能追加投资。尤其是这种全资作品，很容易把咱们陷入到被动跟着导演走的局面。”
“呃”
一大通专业的分析听完，许鑫忍不住来了句：
“我也是导演”
“但你更是我的大老板。”
电话那头的刘墨墨坚定的说道：
“这事交给我，我会处理的。当时在签订合同的时候，我就和尚导说过，我说你这种友情合同缺少一个必备的约束力，以后万一有人有事档期排不开什么的，很容易吃亏。他不信是他自己造就今天这种局面的，我们没必要替他买单。”
“呃你也别找尚导麻烦了。尚导能这么做，本身也是因为他重情义，所以你只需要和他沟通祝无双的事就行，其他的咱不聊了，行不”
“好。”
刘墨墨应了一声：
“但我希望作为大老板你能明白有些事真的不能心软。”
“我要不心软，就不会让你往那个什么来自伦敦的男人里投那么多钱了”
许鑫翻了个白眼。而刘墨墨一听，直接说道：
“我对那部电影有信心”
“我知道，所以我才支持你的呀我只是想表达一个意思，就是咱们做事，还是得讲些情义，对吧墨姐，咱们毕竟和国外不同。你不能太入乡随俗了“
“”
电话另一边的刘墨墨沉默了一下后，说道：
“好。还有别的事没”
“没了，就这个事，你提前和尚导商量好就行。我在这边这几天会集中拍摄她的戏份，然后早点让她杀青。让尚导抓紧改剧本吧。”
“嗯你那部戏拍的怎么样进度快么”
“还不错，挺顺利的。怎么”
“戏剪辑完了，记得通知我。如果质量可以的话，可以把它送审到戛纳这边。”
“嗯”
许鑫先是一愣，但马上眼睛就亮了起来。
“你做的到”
“什么”
“去戛纳啊你有关系”
“呃”
虽然明白了许鑫误会了自己，但刘墨墨还是说道：
“有，不过送到戛纳不是说入围。戛纳每年都会接到许多电影的投稿，而下面会有评委专门来评审，筛选出入围的片子。而送到这边来送审还是很容易的，就算不用我，你也可以直接来送。但能不能入围，就要看戛纳里面的评审团了。但从我这走，是直接送到一些评委那，如果得到了认同，那么入围的机会会更大一些具体就看你的剧本了。我是听张叔说，说张一谋导演对你挺有信心的别拍的太差啊，戛纳对新人导演的接受度很高，但如果质量太烂的话很丢人的。”
“明白了。”
许鑫乐了：
“哈，这还真是白捡到了一个便宜，对吧行，我明白了，那就这么说。武林外传那边，墨姐你费点心，到时候咱们在联络。”
“好，那我挂了。”
“嗯，照顾好自己，拜拜。”
挂断了电话，许鑫顿时感觉自己心里那股不自在的急迫更浓了些。
好想下午就拍完，晚上剪辑完，明天就放映
这种急迫的心情让他不自觉的有些焦躁。
只能抽根烟来选择缓解一下。
一根烟抽完，他丢掉了烟头，返身回到了录影棚里，接着就看到了周杰仑正在和黄秋声对剧本。
今天从下午到晚上，都是影视里面父子俩的集中戏份。
几场在家吃饭的戏要开始补。
虽然他始终也不知道为什么，自己不喜欢黄秋声这个人但至少，他和周杰仑是有火花的。
并且在头文字d里面也证实了这一点。
而这种默契在俩人开拍的第一场吃饭戏里其实就得到了体现。
这场戏讲的是叶湘伦的爸爸叶老师在学校里回来后，发现最近几天的饭都煮的特别晚，就问儿子为什么最近煮饭时间很晚，是不是交女朋友，然后父子俩发生了一些代表各自世界观的对话后结束。
这是第一场，而第二场就是戏中路小雨消失了之后，叶老师拿吉他哄儿子开心的片段。第三场是俩人跳了一场交际舞，包括后面发现琴谱、叶老师讲述20年前那个女生路小雨的故事等等，都会在这里拍完。
预计的拍摄时间是在两天到三天。
现在是第一场。
许鑫很喜欢用灯光来作为一种镜头内的潜在语言，来表示这部电影里人物的心境。
因为他觉得这样很美
所以这一场围绕着饭桌展开的戏份，他并没有采用常规的固定镜头，而是依旧让李平东坐在滑轨上面，采用平移镜头的手法来进行不同角度的拍摄。
而这部戏展现角色内心世界的基底，在二人饭桌后面的陈设上面。
依旧是台灯。
但却好悬让灯光师挠破了头。
因为
导演要求的实在太奇怪了。
首先，许鑫要求二人的背后都要有灯。
ok，这点很容易。
用灯光来烘托背景，这是灯光摄影的最基础操作。
没问题啦。
可是
拜托你，后面的要求能不能不要这么过分
能不能当个人
什么叫“父子俩的表面灯光是一致的颜色，但身为父亲的灯光要有两种”
你给我解释解释。
再是什么叫“另外一种颜色，表面要代表身为父亲的冷静与客观，但内核是温暖的关怀”
还有，什么叫“冷静的不能太冷静，关怀一定不能盖过冷静，但也不能示弱”
大哥。
拜托你，说人话不行吗
就冲这一个要求，前几天的灯光师好悬得了失眠症。
最后反反复复的论证，拿做出来的东西给许鑫看，才得到了一个肯定的答复。作为今天这场戏一个高度展露人物内心世界的表露特征，很不起眼的掺和到了镜头下。
四盘菜，两碗饭，一砂锅的汤。
一张餐桌，以及对坐的父子俩。
全场静默。
伴随着场记的打扮，拍摄开始。
黄秋声的戏确实没说的，并且，因为之前已经合作过一部电影，周杰仑与他的搭戏也看不见半点生疏。
画面中，李平东的镜头始终保持着稳定的匀速，在缓缓移动着。
许鑫带着耳机，坐在监视器前，看着父子俩那看起来很平常的吃饭动作点点头。
“为什么每一天都是我回来，你才做好菜”
一边吃，一边问。
问话的时候，菜就在嘴边，问完，送进嘴巴里。
节奏很自然。
不过有个问题
许鑫敏锐的注意到道具给盛的饭有点多
但他没喊停，而是打算先拍一条看看，找找感觉。
接着就听到周杰仑的话。
他先是轻咳，似乎在找借口，环视自己做的四盘菜，问道：
“你不觉得的这样很好吃吗”
“少来，交女朋友了，对不对”
得承认，黄秋声的演技确实没毛病，一开始，他在镜头内的侧脸是显得很刻板的。就像是一个不支持儿子早恋的父母。
让人觉得很正常。
但在问完这句话后，他的面部表情就有了一种在不觉的笑容蔓延。
有些八卦
但恰到好处。
许鑫下意识的皱起了眉头。
不是说他演的有问题而是他这会儿脑子里在思考一件事。
为什么这么一位演技精湛的演员，自己会有一种天然的不喜欢呢
还是那个理由。
说不上来为什么，但就是不喜欢。
很奇怪。
不过“父子俩”的戏还在继续。
“没有啊”
端着饭碗的周杰仑摇摇头：
“我是跟阿郎阿宝他们一起出去了啊”
“阿郎阿宝我就知道是阿郎阿宝”
黄秋声所饰演的叶老师直接放下了筷子，而放下了筷子的手也没抬起来，而是换成了一种无声无息敲击桌子强调自己说话重要性的动作：
“你不要交这样的朋友他们抽烟不听音乐是坏人”
在说话时，李平东凝固了镜头。
似乎代表着这种父子谈话氛围的凝重，而这时，许鑫对旁边的张迅玮来了一句：
“阿玮，纪录一下，这段镜头要有背景音乐，要古典一些，轻松明快一些。”
“好的导演。”
张迅玮迅速点头。
而等叶老师的话说完，在凝固的镜头中，周杰仑抬起了头。
他抬头，镜头便开始重新以一种小幅度的摆动，开始朝着右边周杰仑的方向缓缓移动。
“不听音乐，就是坏人喔”
这句话说完，镜头并没有停止移动，而是缓缓展露出来了周杰仑身后一盏散发着柔和光线的暖光装饰灯。
许鑫颇有些感慨的摇了摇头。
大神就是大神啊这种镜头细节的把控能力。
因为他要的就是这种效果。
周杰仑后面的台灯不是随便添加的，而是代表着一种坚持。
他刚才之所以说这里要用明快轻松的音乐，其实就是要营造出来哪怕父子俩的对话看起来有些冲突，但实际上都只是局限于饭桌闲谈，或者是这个小家庭之中。
家的感觉不应该是沉重而压抑的，而父子俩的谈话命题也太大了。
尤其是这句“他们不听音乐，是坏人”。
这句话太偏激了。
往大了说，肯定不合适。但如果是父亲来教育孩子，希望孩子远离这些“坏人”，尺度就得到了缓解。
而明快的音乐，以及镜头始终局限于饭桌上，也都是为了给这一句话减压。
潜台词就是“这是父亲教育儿子远离坏朋友”而并非“偏激”。
而叶湘伦问出的这句“不听音乐就是坏人”的反问，同时后面的灯光暴露出来的原因也就在这。
父亲，是在教育儿子。
是属于父子俩的“小”谈话层面。
可叶湘伦问出的这句“不听音乐就是坏人”则是在表达自己心里的一种关于“大”的观点。
就是说这个世界上不是说好人就一定必须要听音乐。
这是他的观点，他的认知，而这种认知，是建立在世界观的基础上，而并非今天这一场在“小家”之中的谈话。
所以，灯光，就代表了叶湘伦那虽然温暖柔软，却依旧散发光亮的坚持。
而坚持之后，叶湘伦这才说道：
“诶，你这样子我很为难诶”
说完呢，黄秋声所饰演的叶老师与开始从周杰仑那回转的镜头一起开口，语气里还有点莫名的“没好气”的味道：
“为难你为什么难”
一边说，他一边重新拿起了筷子。
也就是这一个节骨眼上，镜头恰到好处的转移到了黄秋声身上。
接着，俩人的对话出现了一段空白的断点后，黄秋声才语重心长的嘱托道：
“不要交这样的朋友，知道吗啊”
“嗯，好。”
周杰仑敷衍的应了一声，放下了筷子。
左右看了看，来了句：
“吃饱了。”
说完，就离开了平移的摄影机镜头内。
而就在许鑫想喊停，然后开始拍特写镜头，打算一会儿换了空饭碗补拍这段离席镜头时，就见黄秋声做了一个探头的动作，嘟囔了一句：
“减肥啊你啊”
周杰仑有些愕然，没回应。
可黄秋声也不在继续说，而是微微摇头，似乎无可奈何的样子，继续叨菜，吃饭，直到许鑫喊道：
“好，可以。杰仑回到位置，准备特写。”
之所以中间出现了那个断层，就是为了特写这段而准备。
于是，俩人不动，摄制组开始假设对准俩人的固定机位。而许鑫则翻看了一下刚才的镜头后，叹息了一声。
多好的演员。
还知道自己找补镜头里面的不协调，省了一段胶片。
可为什么就喜欢不起来呢
很快，特写镜头假设完毕。
而许鑫则亲自走到了对准黄秋声的镜头前看了看，确认完了位置后，手一指黄秋声：
“黄老师，一会儿你的说教时，要有一个微微偏头的动作，来，你试试。”
听到这话，黄秋声点点头，看着对面的周杰仑：
“我是关心你。”
他一偏头，刚到挡住了一盏蓝色的灯。
许鑫直接竖起了大拇指：
“ok，就是这种幅度。完美准备开始吧。”
随着他的话语，黄秋声维持住了刚才放下筷子一手点桌子的动作。
“来，三，二，一，走。”
话音落，许鑫的画面镜头中立刻出现了黄秋声歪头，挡住了他背后那双头台灯之中蓝色那一边的光源。
而这个灯，就是许鑫那差点为难死灯光师的点了。
很多人或许难以理解，为什么只是一个简单的双头台灯就这么难弄。
其实答案也很简单。
蓝色的镜头语言，除了代表忧郁、永恒外，还有一层重要的象征意义，那就是理性。
而这两盏台灯，一盏，是和周杰仑背后的那盏灯一样的暖光色。
代表的是关怀，温暖。
而另一站，就是这盏蓝色灯光，表现了理性。
通常，蓝色灯光的灯泡是冷白。
但许鑫这次的要求，逼的灯光师把里面的灯泡同样换上了暖光色。
这双头灯的每一盏含义都是不同的。
首先就是黄秋声偏头说的台词：
“我只有你一个儿子。”
“我是担心你，你知道吗”
就这么简单一句，他说这话时，微微偏头，遮挡住了那盏蓝罩暖光灯头。
只留下了那种昏黄的温暖灯色。
那代表着的是属于一名父亲、或者是具有家庭主导地位的领导者对于家庭成员的关怀温暖与命令。
它一直亮着，就像是周杰仑问出那句“不听音乐就是坏人”时，出现在镜头里的那盏一直亮着的灯光一样。文網
是世界观的展现。
也是身为父亲的坚持。
对孩子的关心，是贯穿始终的信念。
而微微偏头遮盖的那盏蓝色灯，才是属于父亲的“小爱”。
为什么用蓝色因为父亲此时此刻的心情是冷静、理性的。
但就如同这盏灯一样。
冷静理性，只是表层。
是灯的灯罩。
而为什么要在蓝色灯罩下面不用冷白光，而用暖黄
原因也就在此。
归根结底，不管在怎么理性，可出发点却始终是温暖与担忧。
父亲的关心与担忧的情绪，被冷静、理性、客观所包裹。所以他才能说出口那种“不听音乐就是坏人”的言语。
而说出这话时，他背后的暖黄灯光一直亮着，表达的就是关怀。
但为什么许鑫又让他把蓝光遮住
这里就是第三层意思了。
虽然父亲的温暖、关心、担忧被冷静、客观、理性所包裹，说出来的言语乍一听，很不中听，甚至会被儿子质疑是错误的。
但这就是所谓的天朝式父子的象征。
就像是老爸和自己一样
不管是冷静、客观、还是理性，亦或者是心里包藏怎样的一种温暖与担忧可表达出来时的言语，都是一种“不善言辞”的隐藏。
隐藏掉自己的情绪，用一种传承自基因之中的绝对领导者、首领的地位，强势的宣读出自己的决定。
隐藏情感，不善言辞，你只需要按照我说的做，不要质疑我，也不容质疑我就够了。
甚至，你可以不理解我的做法。
但将来你一定会明白我的良苦用心。
这就是许鑫对于自己和老爸，或者说对于父子关系的一种认知。
这一直温暖的黄光，还是那被隐藏起来的蓝光，其实都是父亲内心的写照而已。而隐藏起来后，就只剩下了言语的坚决与不容置疑。
一段特写镜头。
他只通过了一盏双头台灯的光线，与隐藏，就彻底解构或者说向所有人展现出来了属于自己的观点。
可能很多人不会在意
但许鑫觉得如果有人能懂，最好，不懂也没什么。
只要电影觉得好看就可以了。
而不巧的是
李平东懂。
坐在椅子上，看着自己镜头里那盏被遮起来的蓝色灯光
他下意识的发出了一声叹息。
“唉”
虽然通过几天的拍摄，他已经看出来了，这个年轻人是属于那种在拍电影时，很清楚自己的第一职责是先让观众看懂故事。第二职责才是在电影中添加自己的想法、语言的老派电影人作风。
也承认这个年轻人真的很优秀。
这种分清主次，泾渭分明，绝对不会喧宾夺主却又完善、丰富、甚至绵里藏针连绵不绝一般的风格自己简直太喜欢了
可在他心里，一直觉得这个年轻人距离顶级导演还是有着一些差距的。
直到今天。
他才最终确定。
自己有些看走眼了
这个在自己第一部电影里，就已经展露出来了身为一名具有浓烈个人符号所有特质风格的导演
绝对是一位天才
真正意义上的天才
只要他能沿着自己这个风格与坚持走下去
未来的电影名人堂之中，一定有他一把最璀璨夺目的椅子，也一定可以在天朝电影上面留下浓墨重彩的一笔
－－－－－－题外话－－－－－－
今天绝对不是四舍五入，而是正儿十九个字所以求月票
“沈兄”
“嗯”
沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。
但不管是谁。
每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。
对此。
沈长青已是习以为常。
因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。
可以说。
镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。
当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。
刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。
镇魔司很大。
能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。
沈长青属于后者。
其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。
任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，
然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。
沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。
拥有前身的记忆。
他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。
没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。
跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。
此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。
沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。
进入阁楼。
环境便是徒然一变。
一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。
镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。